奥维·基莫的作品，莫亚·扬索的肖像面具（鲍勒人）

生活在西非科特迪瓦中部的40万人口的巴乌莱族有着源远流长的雕刻历史。他们的许多人像和人形面具都被放在自己的神龛中，或者用于化装舞会演出。这副面具是20世纪早期卡米村庄世俗类表演的产物。

巴乌莱人有两种娱乐面具，Goli和Mblo。如果人们要带着一副如上文所述的Mblo面具表演，他们就会穿上布制服装，戴上小小的、木制的面具，与鼓手、歌者、舞者以及演说家一起，为观众表演一系列短剧。在卡米村庄，Mblo戏仿表演和舞蹈被称作Gbagba。闲置时的Gbagba面具往往会被收起来，因此我们并不能常以这种方式看到它们。

对于巴乌莱人来说，他们的雕刻品有许多用处，并且会随时间推移和环境变化而改变。自20世纪80年代起，Gbagba就不再是卡米的娱乐活动了，取而代之的是更潮流的面具与表演风格。然而，我们都知道，先从它们的外在特点来说，像这样的面具并不是为了挂在墙上欣赏的。整个西非雕塑都具有表演的能力，令事成真。例如，一个人像，可以被从业者用来与祖先和灵魂对话。面具的实际存在可以允许无形世界联系并影响现实世界。学者苏珊·沃尔格提到，Gbagba可以给结束漫长一天的社会带来慰藉，人们得以在日常琐事中喘息。居民们也可以去社交、哀悼、庆祝、举行宴会，甚至是法庭诉求。[1]

沃尔格告诉我们，这个Gbagba面具是为了纪念巴乌莱社会中受尊敬的人。不同寻常的是，进入西方收藏界的古老非洲雕刻品大多数都没有艺术家和主题信息，不过这个面具的雕刻家和雕刻对象都被记录了下来。下图我们可以看到一位老妇人坐在面具旁边，她是莫亚·杨索，她的这个面具是由著名巴乌莱艺术家Owie Kimou雕刻的。拿着这个面具的男人是她的继子，他会带着这个Gbagba面具表演。这个面具最初是由莫亚·杨索的丈夫Kouame Ziarey委托制作并佩戴的，后来传给了他的儿子们。身为备受尊敬的伟大舞者，莫亚·杨索自成年起就带着这个面具表演，直到因身体原因再不能继续。Gbagba逐渐衰落，肖像面具传统在20世界80年代早期结束了，虽然仍有娱乐面具，但它们都不再代表特定的个人。

肖像面具的典型特征是椭圆形的脸、细长的鼻子、小巧轻启的嘴唇和下垂呈缝状的双眼，凸起的部分延伸到冠部以外，让人想到动物的角。许多面具的太阳穴处有光亮的古铜色花纹。这些风格特征相当于是一些可视化的词汇，代表了巴乌莱社会中正直优秀、可敬的、美丽的人。半睁的眼睛和高额头分别象征着谦逊和智慧。鼻子外侧延伸到嘴部的两条线是鼻唇沟，从耳朵延伸到下巴的一圈状似胡子的三角花纹，代表着年龄。在阳光下跳舞时，这些外部的三角形黄铜会闪耀着金属光泽，象征身体健康。

众所周知，人像面具的发型十分逼真，但是其他特征比较抽象，比如冠部伸出来的六个管状物。这其实并不是照片中女人的真实写照，而是折射出一种理想化的莫亚·杨索的内在美丽与道德。

西方收集非洲物品的方式非常有趣。1977年，一位布鲁塞尔的收藏家从莫亚·杨索的家庭手中得到了这个面具，然后将其卖给了一位法国收藏家。1999年，最终一位明尼阿波利斯收藏家在苏富比拍卖行以19.7万美元的价格买下了这个面具。这个面具也曾在耶鲁大学美术馆、芝加哥艺术学院和纽约非洲艺术博物馆展出。以及也曾作为苏珊·沃尔格所撰写的文章《Baule: African Art, Western Eyes》(1997)的专题封面，沃尔格撰写了大量关于巴乌莱艺术的文章，并且在20世纪60年代首次带领在卡米进行田野调查。

对于西方的许多收藏家来说，面具的迷人之处在于其外在特征。一如20世纪早期追求能表现现代风格手法的先锋派艺术家一样，如今的艺术家也重视巴乌莱艺术品的抽象性。沃尔格形象地指出：“巴乌莱信徒会先感受到作品内在的精神力量，或是被唤起相关的形而上学思想，而鉴赏家则往往会从艺术品实际的形状、颜色和材质开始。”[2]在20世纪70年代以前，除非是需要与音乐家和舞蹈家一同表演，巴乌莱人是不会把面具拿出来的。当面具脱离娱乐性质后，它就被赋予了作为美学对象的新生命。

[1] Susan M. Vogel, Baule: African Art, Western Eyes, New Haven, 1997, p. 140 [2] Vogel, p. 18

作者：Dr. Peri Klemm

Ravenhill, P. “Likeness and Nearness: The Intentionality of the Head in Baule “Art,“ African Arts, 33(2), 2002.

Susan M. Vogel, Baule: African Art, Western Eyes, New Haven, 1997.

Susan M. Vogel, “Known Artists but Anonymous Works: Fieldwork and Art History”, African Arts, vol. 31(1), 1999.