玛格达莲娜·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz），雌雄同体III（Androgyne III）

二战伊始，当时还是个小女孩的阿巴卡诺维奇目睹德国坦克进入她家的庄园。有一次，一个喝醉的士兵冲进她的房子，在阿巴卡诺维奇面前打掉了她母亲的胳膊。1944年，面对苏联军队的攻势，阿巴卡诺维奇一家被迫逃离，最后来到了华沙。时至如今，阿巴卡诺维奇仍在华沙生活和工作。十几岁时，阿巴卡诺维奇在一家临时医院做护理助理，一边照顾伤员，一边完成高中学业。在战后共产主义的波兰，贵族已然成为人民公敌。已经在在战争中失去了一切的阿巴卡诺维奇家族，不得不隐藏自己的贵族根源。阿巴卡诺维奇记得：“……我们一家人，失去了所有的身份。我们被剥夺了社会地位……被赶出了社会。我们因富有而受到惩罚，所以我不得不隐藏我的背景，不得不撒谎，不得不编瞎话。”

玛格达伦娜·阿巴卡诺维奇出生于1930年，童年在华沙以东约200英里的家族庄园里度过。在那里，她经常在附近的森林里玩耍，这种经历后来影响了她在艺术创中使用的材料。她的家族有鞑靼和贵族血统（鞑靼一词有着复杂的历史，但在这种情况下，玛格达伦娜的父亲是13世纪波斯伊尔汗阿巴哈汗的后裔）。

阿巴卡诺维奇于1955年毕业于华沙美术学院。战后的波兰被共产主义政府统治，属于苏联的一部分。社会现实主义是这一时期的艺术院校所教授的风格，最初阿巴卡诺维奇为了避免这种风格，开始尝试使用编织技巧与纺织品。社会现实主义要求塑造微笑的工人和完美的社会形象。尽管阿巴卡诺维奇不喜欢这种风格，但为了获得学位并进入波兰艺术家联盟，最终还是被要求采用这种风格——这也是所有专业雕塑家都必须完成的要求。

尽管在共产政府的执政下（直至1989年），阿巴卡诺维奇和她的波兰同胞们受尽苦难，但她一生都一直生活在波兰。1953年约瑟夫·斯大林去世后，华沙经历了极大地困境，但艺术也蓬勃发展。阿巴卡诺维奇数次参加了由艺术家、知识分子、科学家和政界人士参与的，在波兰建筑主义画家亨利克·斯塔维斯基的一居室公寓里举行的多次聚会。

1967年，阿巴卡诺维奇开始用织物和挂毯进行创作。她因被其称为《阿巴坎》（下图）的作品而出名。包括一系列的织物雕塑，为她后来的作品创造了框架。阿巴坎 雕塑们如同没有实用性的服饰，它们悬挂在天花板上，尽管暗指人形，但也象征了自然世界。有些轻轻摇摆，像水下植被的摆动，或是鸟类的飞翔。

20世纪70年代，阿卡巴诺维奇开始试验其他材料，包括粗麻布、细绳和棉纱。1974年，她开始用粗麻布和细绳蘸上树脂，然后将树脂压入石膏模中，做成人像。有时她会从以朋友的身体为模型来做这些石膏造型。从坐姿塑像 (1974-79) and 后背 (1976-80) 可以看出，这些造型的中空和重复性。

人的身体作为一种结构对阿巴卡诺维奇越来越重要，她参观了实验室去了解更多关于解剖和人体构造的知识。坐姿塑像 和后背的造型可能令人发怵，也通常被理解为在二十世纪的非人化表达。在这些作品中，形状是重复的，但阿巴卡诺维奇对造型的材料都做了特殊的处理，所以每个作品的表面都呈现出自己独特的纹理。[2]

《雌雄同体III》使用了与阿巴卡诺维奇在其雕塑系列《后背》（1976-1980）中相同的躯干模型。这一作品是用粗麻布、树脂、木头、钉子和绳子做成。不过，与人物直接坐在地板上的《后背》系列不同的是，《雌雄同体III》中的躯干则坐在木制的低担架上，以充当失去的双腿。

阿巴卡诺维奇的人物造型大多将性别特征淡化。她希望观众关注人物人性的一面而非性别。同时，这些塑像的零碎特征也很重要，这也许反映了二战期间她在医院帮忙的时间和她对母亲遇袭的记忆。所有粗麻布模型的一个显著特征是皱褶的皮肤，以及暗藏的脊椎、肌肉和血管的走向。更准确来讲，中空的内部和模压的外部一样，应该共同被视为整体的一部分。在这些作品中，空间的设计和实质的材料一样重要。

阿巴卡诺维奇的雕塑借鉴了她的个人经历，但也具有一种模糊性，鼓励从广泛的人类体验上进行多重解读。《雌雄同体III》 暗指了战争和极权国家的残酷。作品中的身体是没有胳膊、腿和头的外壳，表达了一种既悲伤又令人不适的痛苦。

玛丽·金尼科姆博士撰文

[1] 迈克尔·布伦森，“阿巴坎”， 《艺术杂志》。 春95卷54宗第1期59页

[2] 玛拉·威兹林，编辑， 表达今天的愿景：当代女性艺术家的作品，纽约，NY: Universe Publishing，1994年，第92页

更多资料：

迈克尔·布伦森， “阿巴坎”， 《艺术杂志》。 春95卷54宗第1期59页

迈克尔·布伦森，“幸存者艺术”，《纽约时报杂志》，1991年11月，第142卷，第49165期，第46-53页。

约翰·多恩伯格，史密森尼杂志，4月85日，第16卷第1期，第110-119页。

乔安娜·英格洛特，《玛格达伦娜·阿巴卡诺维奇的人体雕塑：身体、环境和迷思，》（伯克利：加州大学出版社，2004）

玛拉·威兹林，编辑，表达今天的愿景：当代女性艺术家的作品，（纽约，NY: Universe Publishing，1994年）。