主要内容
课程: AP®︎/大学 艺术历史 > 单元 8
课程 1: 20世纪- 林戈尔德（Ringgold），《在卢浮宫跳舞》（Dancing at the Louvre）
- 森万里子（Mariko Mori），《极乐世界》（Pure Land）
- 弗兰克·盖里（Frank Gehry），毕尔巴鄂市（ Bilbao）古根海姆美术馆（Guggenheim）
- 比尔·维奥拉（Bill Viola），《穿越》（ The Crossing）
- 白南准，电子高速公路：美国大陆，阿拉斯加，夏威夷
- 奥索里奥（Osorio），《理发店里禁止哭泣》（法语：En la barberia no se llora）
- 诗琳·娜夏特（Shirin Neshat），《真主的女人系列：反叛的沉默》（Rebellious Silence, Women of Allah series）
- 史密斯·黄（Jaune Quick-to-See Smith），《与白人交易土地的礼物》（Gifts for Trading Land with White People）
- 辛蒂·雪曼（Cindy Sherman），《历史肖像系列之无题228号》（Untitled #228 from the History Portraits series）
- 杰夫·昆斯（Jeff Koons），《粉红豹》（Pink Panther）
- 玛格达莲娜·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz），雌雄同体III（Androgyne III）
- 宋苏南（Song Su-Nam），《夏树》（Summer Trees）
- 克里斯托和珍妮·克劳德（Christo and Jeanne-Claude），《大门》（ The Gates）
克里斯托和珍妮·克劳德（Christo and Jeanne-Claude），《大门》（ The Gates）
Google课堂在艺术家克里斯托（Christo）和珍妮·克劳德（Jeanne-Claude）首次构思 大门 近30年后，这个复杂的项目终于在纽约中央公园历时两周完成。 每个门都是一个直线的三侧刚性乙烯基框架，框架固定在两个钢脚上，支撑着藏红花色的织物面板，这些面板从顶部松散地悬挂着。 大门本身与织物的鲜艳色彩相匹配。 统计数字令人印象深刻：7503个大门横过了23英里的人行道； 每个门高16英尺，宽度根据路径的宽度而变化。尽管展览期很短（2005年2月12日至27日），但 大门 仍然是当代艺术中两个有争议主题的复杂证明：如何创作有意义的公共艺术以及艺术如何回应和影响我们与建筑环境的关系。
包裹，包围，悬挂
自1960年代以来，克里斯托（Christo）和珍妮·克劳德（Jeanne-Claude）j就开始将醒目的颜色引入景观，例如佛罗里达州比斯坎湾的 环岛， 1980-83
大门 中的藏红花颜色被用来为沿着中央公园小路行走的游客创造“金色的天花板，营造出温暖的阴影” [1]。 克里斯托和珍妮-克劳德在科罗拉多州来福的早期作品 谷幕 中也出现了相同的颜色。
与直接干预城市结构（如巴黎的新桥或柏林的德国国会大厦）直接干预的城市建筑形成鲜明对比的是，环岛 和 谷幕 对景色的参与性， 而不是试图遏制大自然：比如在岛上漂浮的粉红色织物边框或悬在偏远山谷上的窗帘。
公共艺术
大门 在曼哈顿密集的城市网格中对弗雷德里克·劳·奥尔姆斯特德和卡尔弗特·沃克斯设计的空间做出反应。 这些艺术家实际上是在19世纪中叶完全发明的一种环境，用以表达维多利亚时代田园和风景如画的理想。
对曼哈顿“自然环境”的入侵使许多游客感到不安，比如Joanne Landy。
无论如何，以我的经验，任何人……对展览品引起人们对公园本身的审美关注的方式，都是不对的。 这些标志只是引起人们的注意，它们的时期，似乎与公园的形状和颜色没有特别的关系。 那是问题的一部分。 [2]
与之形成鲜明对比的是，风暴之王艺术中心（Storm King Art Center）是纽约市以北52英里处著名的雕塑公园，在过去的50多年中，雕塑公园和雕塑之间关系密切。 风暴国王之地的草地和起伏的山丘上安放着雕塑，而 大门 则与蜿蜒穿过公园的小径相连。 这样做有两个原因：避免在土壤中钻孔成千上万个孔，并可能损害相邻树木的根系；以及克里斯托和珍妮-克劳德的灵感来自城市行人通行的方式。 因此，与《比斯坎湾》和《步枪》中的作品分割并隔离景观形式相反， 大门 沿着既有的路径展示自己。
路径
切入原始自然环境的道路很大程度上是一种干预，例如1967年理查德·朗（Richard Long）的 A Line by Walk 和沃尔特·德玛丽亚（Walter De Maria）的 One Mile Long Drawing 所证明的。
中央公园是备受喜爱的城市绿洲，是最著名的城市规划范例之一。 大门加强并强调了这种人造环境中已存在的路线。 由于公园本身并不是一块未被触及的自然空间，因此对 大门 的批评源于艺术品与自然的关系，因此令人感到好奇。
这样的安装改变了在整个公园中沿着小径观看和行走的体验。 标题暗示着一个门槛，一个出入口。 实际上，在某些地方，结构形成椭圆形。 没有起点，没有终点，而且没有从哪里可以看到作品。 它是为行人运动而设计的装置，而不是要求我们在其前站立不动的静态物体。
官僚合作者
大门花费了2100万美元，艺术家和支持机构（纽约市和中央公园保护区）都很快的强调说，克里斯托和珍妮·克劳德亲自出资资助了该项目，装置免费向公众开放。 在展览开始之前，艺术家出售了与 大门 有关的预备图和其他作品。 由于他们不接受赞助商，因此他们依靠这种方法为项目提供独立资金。 尽管纽约市和中央公园保护区没有使用公共资金来支持该项目，但许多批评者认为，它们的批准和支持就是一种难能可贵的赞助。 在 大门 首次亮相的几个月前，这两个机构共同努力，以防止联合国争取和平运动在中央公园举行反战示威游行，以与当年在纽约举行的共和党全国代表大会相吻合。
重要的是要记住，克里斯托（Christo）和珍妮·克劳德（Jeanne-Claude）拥有26年的创造力，他的喜好转变。 在此期间，这些艺术家提交了提案，参加了会议并进行了演讲，即使他们在竞选活动仅三年后就收到了长达251页的官方拒绝书，仍然坚持不懈。 许多人认为2001年迈克尔·布隆伯格（Michael Bloomberg）（克里斯托和珍妮·克劳德的收藏家）的市长选举是这一传奇的转折点。 这些艺术家习惯于官僚主义的斗争，这对于重塑标志性结构的主题来说是不可避免的，例如 The Pont Neuf ，1975-1985，和 Wrapped Reichstag ,1971-1995，以及 大门 。
最终的艺术
克里斯托（Christo）和珍妮·克劳德（Jeanne-Claude）投入如此多的时间，精力，声誉和金钱来制作短暂的，无法收藏的艺术品，这似乎很奇怪。 然而，他们完全致力于这种艺术实践：“项目的临时质量是审美决定。 我们的作品是临时性的，目的是赋予艺术品一种紧迫感，使他们能够被欣赏，以及它们不会持久的事实所带来的爱与温柔。 这些感觉通常保留给其他临时事物，例如童年和我们自己的生活。 之所以重视这些价值，是因为我们知道它们不会持久。 我们希望为我们的作品提供一种爱和温柔的感觉，作为附加值（尺寸）和附加的审美品质。” [3]
最终，该展览花了大约六周的时间来安装，大门 在展览结束后的第二天就被拆倒了，大部分材料都将被回收利用。艺术家在其网站上保留了他们的作品的完整档案； 以及从未实现的项目（包括纽约市的几个项目）和当前的项目（毫不奇怪，这些项目正在酝酿中）。随着珍妮·克劳德（Jeanne-Claude）于2009年逝世，这份 档案精心编写的文档就是二人的毅力和不朽的梦想，他们会一直用乐观的态度感染人们。
Doris Bravo 著
1. Christo and Jeanne-Claude, The Gates
2.Jesse Lemish, “Art for the People, Christo and Jean-Claude’s The Gates,” New Politics 10, no. 3 (Summer 2005)
3.Christo and Jeanne-Claude in their own Words, NYC.gov, 2005