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弗兰克·盖里(Frank Gehry),毕尔巴鄂市( Bilbao)古根海姆美术馆(Guggenheim)

弗兰克·盖里(Frank Gehry),古根海姆美术馆(Guggenheim Museum),毕尔巴鄂市(Bilbao),1992-97年, 马修·波斯特博士(Dr. Matthew A. Postal)撰文
弗兰克·盖里,古根海姆博物馆毕尔巴鄂(外部细节), 1993年-1997年,钛、石灰石、玻璃 (摄影: Emilio I. Panizo, CC BY-NC-SA 2.0)

盖里的古根海姆

在20世纪中期之前,欧洲和美国的艺术博物馆大多是新古典主义风格的变体。从巴黎的卢浮宫到华盛顿特区的国家美术馆(左下),大大小小的文化机构都设计建造了庄严的石制建筑,这些建筑以装饰华丽的山形墙、长长的柱廊和高耸的圆形大厅而著称。传统上,轴向和行进式的展厅是按行排列的,低调的装饰与艺术品相得益彰。
约翰·罗素·蒲柏(John Russell Pope),国家美术馆(左),1941年,华盛顿 (摄影: AgnosticPreachersKid, CC BY-SA 3.0) 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright),所罗门·R·古根海姆博物馆(右),纽约,1942年-59年
1959年的所罗门·R·古根海姆博物馆(原非客观艺术博物馆),其螺旋状的混凝土坡道是最早挑战这一传统的博物馆之一。到了20世纪80年代,它的规模已经超过了由弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd wright)设计的位于纽约第五大道的宅邸(右上),博物馆馆长托马斯·克朗斯(Thomas Krens)开始制定计划,通过设立由外国政府出资的附属机构,扩大博物馆的影响力。
弗兰克·盖里,古根海姆博物馆毕尔巴鄂, 1993年-97年, (摄影: Emilio I. Panizo, CC BY-NC-SA 2.0)
在这些项目中,1997年在西班牙毕尔巴鄂分公司的项目得到了最高的评价。它不仅为古根海姆提供了一个20世纪和当代艺术的大型展览场所,而且改变了博物馆设计的方向。在他多产的职业生涯中的这一时期,弗兰克·盖里有许多文化机构为他背书,并通过不断产生创新的作品发展了国际声誉。盖里1929年出生于加拿大多伦多,1989年获得著名的普利兹克建筑奖。他早期的重要项目包括他在加州圣塔莫尼卡的改建平房(自1977年开始),德国的维特拉设计博物馆(1989年)和明尼苏达大学的弗雷德里克·R·魏斯曼艺术博物馆(1990-93年),当他收到古根海姆的委托的时候,这个项目正在建设中。
东立面,弗兰克·盖里,维特拉设计博物馆,莱茵河畔魏尔城东, 1989 年(摄影: Wladyslaw CC BY-SA 3.0)
毕尔巴鄂古根海姆博物馆也是巴斯克地区政府雄心勃勃的城市更新计划的一部分。作为一个老旧的港口和工业中心,这座城市在20世纪80年代进入了一个经济严重衰退的时期。邀请了许多著名的建筑师来设计新建筑,包括西班牙的圣地亚哥·卡拉特拉瓦和英国的诺曼·福斯特。虽然最初的讨论集中在将现有的工业建筑改造成艺术博物馆,但克伦斯说服当地官员提供一个更中心、更灵活的地点,位于纳文河岸。
弗兰克·盖里,古根海姆博物馆毕尔巴鄂计划
不可避免的,它将会被与纽约的古根海姆博物馆相比较。克伦斯叮嘱盖里“让它比赖特更好”,毕尔巴鄂博物馆以各种微妙的方式让人回忆起这座更早期的建筑。从缺乏对历史的致敬到对中央圆形大厅或中庭的关注——尽管毕尔巴鄂的规模要大得多,两位建筑师都创造了具有巨大建筑力量和能量的无拘无束的现代空间

个人审美

盖里在20世纪60年代开始了他的职业生涯,他逐渐形成了一种个人审美,发现了一些令人耳目一新的方式来打破和重新组合建筑形式。和大多数建筑师一样,他从最基本的结构规划开始。在确定了内部的大小和形状后,他将形式融合在一起,将它们安排成一个活跃的雕塑整体。
虽然他早期的作品,有时被归类为解构主义,以日常建筑材料为特色,如链环、波纹金属和胶合板,但到了20世纪80年代末,盖里已经改变了他的视角,使用更昂贵的表面来产生更特别的感性设计。在复杂的电脑软件的帮助下,他最大胆的项目呼应了意大利巴洛克风格的某些方面。就像让一些17世纪的雕塑充满生气的褶皱一样,盖里那些更有吸引力的作品将弯曲、波纹和展开的元素并置在一起。
从伊帕拉吉雷街通往主入口的视角(摄影: Mariordo (Emilio I. Panizo), CC BY-NC-SA 2.0)
大多数照片都是从河对岸拍摄毕尔巴鄂古根海姆博物馆。虽然这个角度可能是最熟为人知的,也是最美观的,但主入口其实在建筑的另一边,在狭窄的住宅街道,伊帕拉吉雷街(上图)。前来游客们穿过隐蔽的铁轨和一个宽阔的阶梯式石灰岩广场,从一个细长的缺口进入一个165英尺高的中庭。扭曲的玻璃和钢铁体结合了不规则形状的石灰石和石膏墙,玻璃电梯井,和令人眩晕的T型台,组成复杂而有些混乱的内部。
理查德·塞拉, , 2005年, “航船画廊”中“时间的问题”雕塑,古根海姆博物馆毕尔巴鄂 (摄影: Ardfern, CC BY-SA 3.0)
中庭,弗兰克·盖里,古根海姆博物馆毕尔巴鄂,1993-97年, (摄影: Ardfern, CC BY-SA 3.0)
中庭(上图)作为一个交通枢纽和导向画廊,提供了通往三层约20个画廊的通道。虽然“经典”画廊是中规中矩的矩形,但其他展览空间则具有新颖形状,有角度或弯曲的墙壁,偶尔还有阳台。特别令人难忘的是所谓的“船画廊”。虽然盖里把它的形状比作一条鱼(这是他作品中反复出现的主题),但这个巨大的无柱空间(上图)沿着河滨步道延伸了400多英尺(约合300米),就在毗邻的桥下。对于大型雕塑作品来说,这个巨大的空间也包含了理查德·塞拉的装置作品。

毕尔巴鄂的“奇迹”

毕尔巴鄂古根海姆博物馆于1997年向公众开放。盖里的非正统设计受到了热烈的欢迎,不仅赢得了同行建筑师和评论家的国际赞誉,也赢得了来自世界各地蜂拥而至的游客的赞誉。 纽约时报 的建筑评论家赫伯特·穆尚称这种起伏的结构是一个“奇迹”。[1]对当地经济的好处是立竿见影的和巨大的,许多城市已经因它的成功而尝试委托建造类似的动态结构的明星建筑(但并不总是成功)。
文章由马修泊思托(Matthew A. Postal)博士撰写
弗兰克·盖里,古根海姆博物馆毕尔巴鄂,1993—97年,(摄影: Ardfern, CC BY-SA 3.0)
[1] 赫伯特·穆尚(Herbert Muschamp), “毕尔巴鄂的奇迹”, 纽约时报,1997年9月7日。
更多资料:
理查德·科潘斯(Richard Copans)和朱利安·多纳达(Julien Donada), 建筑 : 毕尔巴鄂的古根海姆博物馆,墨尔本: EnhanceTV,2009年 (视频)

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