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主要内容

史密斯·黄(Jaune Quick-to-See Smith),《与白人交易土地的礼物》(Gifts for Trading Land with White People)

苏珊·弗里克博士(Dr. Suzanne Fricke)撰文
让·快视·史密斯,交易 (与白人交易土地的礼物), 1992,油画和混合媒体,拼贴,物件,帆布, 152.4 x 431.8 厘米 (克莱斯勒艺术博物馆,诺福克,弗吉尼亚)  
© 让·快视·史密斯

一个非庆典

1992年,为了回应庆祝克里斯托弗·哥伦布到达北美500周年,来自弗拉特黑德印第安联盟的赛利希和库特奈部落的艺术家让·快视·史密斯创造了一块名为 《交易 (与白人交易土地的礼物)》 的大型混合媒体画布。 贸易 是“百年纪念非庆典”系列的一部分,它说明了美国原住民与美国政府之间的历史和当代不平等现象。
《交易》 参考了寓言故事中贸易商品的作用,比方说1626年荷兰殖民者用价值60荷兰盾,或24美元的商品,从不知名的美国原住民手中收购曼哈顿岛。尽管这个故事的真实性存疑,但它已经成为美国传说的一部分,暗示美国原住民被廉价的贸易商品引诱而放弃了自己的土地。土著和非土著世界之间的本质误解——尤其是土地私有制的概念——构建了 《交易》 的基础。史密斯说,如果 《交易》 可以说话,它可能会说:“你为什么不考虑将我们交给您的土地换回成让我们感到荣幸的这些愚蠢的小装饰品呢?听起来不是项好交易?好吧,但这就是你给我们的交易。“[1]
让·快视·史密斯,独木舟(细节),交易 (与白人交易土地的礼物) , 1992,油画和混合媒体,拼贴,物件,帆布, 152.4 x 431.8 厘米 (克莱斯勒艺术博物馆,诺福克,弗吉尼亚)   © 让·快视·史密斯
对于 《交易》 ,史密斯在画布上分层排列图像,颜料和小东西,从而暗示了历史和复杂性。三联画(三部分)分为三个大板块,让人联想到中世纪的祭坛画。史密斯用拼贴画覆盖了画布,用了从各种材料中剪下来,关于印第安土著的刻板印象的内容,包括 查库斯塔报 关于部落生活文章,照片,漫画,烟草和口香糖包装纸,水果纸箱标签,广告以及漫画。她将拼贴后的文字与鹿,水牛和土著男子的照片混合在一起,穿着古老的服饰,拿着烟斗中,头上别着长羽毛,还有肯·普伦蒂·霍尔斯的图像,这是史密斯早期作品中的一个人物,美国政府主导的后哥伦布世界的纸娃娃 1991-92年。
让·快视·史密斯,玩具和纪念品(细节),《交易 (与白人交易土地的礼物)》 , 1992,油画和混合媒体,拼贴,物件,帆布, 152.4 x 431.8 厘米 (克莱斯勒艺术博物馆,诺福克,弗吉尼亚)   © 让·快视·史密斯
她在拼贴材料层上涂了白色,黄色,绿色,特别是红色的颜料色块。红色对于史密斯具有多种含义,既指她的原住民血统,又包括血腥,战争,愤怒和牺牲。为了强调突出的笔触和滴落的油漆,史密斯引用了1940到50年代的抽象表现主义运动,用原始的笔触描述了深刻的情感和社会混乱。在最后一层,她绘制了几乎与真人大小的独木舟的轮廓。独木舟在18世纪,19世纪和20世纪初被美洲原住民以及非原住民的探险家和商人用来沿着北美的水路旅行。独木舟暗示了贸易和文化联系的可能性-尽管这个空的独木舟被卡住了,无法移动。
让·快视·史密斯,玩具和纪念品(细节),《交易 (与白人交易土地的礼物)》 , 1992,油画和混合媒体,拼贴,物件,帆布, 152.4 x 431.8 厘米
(克莱斯勒艺术博物馆,诺福克,弗吉尼亚)  © 让·快视·史密斯
在画布上方,史密斯系了一根晾衣绳,在上面悬挂着各种以印第安人为主题的玩具和纪念品,尤其是来自带有美洲印第安人吉祥物的运动队。这些物品包括玩具战斧,羽毛鲜艳的儿童头饰,红人嚼烟,华盛顿红皮帽和牌照,佛罗里达州立大学的保险杠贴纸,克利夫兰印第安人三角旗和帽子,亚特兰大勇士队牌照,串珠腰带,带箭头的玩具颤抖器和一个印度塑料娃娃。史密斯提供这些廉价商品,以换取失去的土地,从而颠倒了这场历史性的关于小饰品换土地的交易。这些物品还提醒人们原住民人的生活是怎样被改变了,原住民文化变成便宜的物品出售,根本没有真正了解其原始含义。

艺术家

这位画家于1940年1月15日出生于弗拉特黑德保留地的圣依纳爵耶稣会传教区。史密斯由父亲抚养长大,父亲是牛仔竞技者和马商,她是十一个孩子中的一个。她的名字来自法语单词“黄”(jaune),为了纪念她的法裔克里人的祖先。她的中间名“快视”不是她视力的代指,而是由她的肖肖尼人祖母赋予的,以示她很容易掌握事物的能力。 史密斯从小就想成为一名艺术家。小时候,她身着亨利·德·图卢兹·洛特雷克的衣服照相。尽管她的父亲不识字,但教育对史密斯很重要。
国家野牛山脉(近圣伊格纳修斯,弗拉特黑德保留地)(摄影:Jaix Chaix,Check All Home Inspection Corp.,CC BY-SA 2.0)
她于1976年从马萨诸塞州弗雷明汉州立大学获得艺术教育学士学位,而不是工作室艺术专业,因为她的讲师告诉她,没有女人可以从事艺术家的职业,尽管他们承认,她比同班的男人技巧更高明。 1980年,她获得了新墨西哥大学的传统艺术研究生学位。她的灵感来自原住民和非原住民题材,包括岩画,平原平原艺术,迪纳马鞍毛毯,早期查尔斯·罗素的西方风景画,以及20世纪艺术家的绘画,如保罗·克利,琼·米罗,威廉·德库恩,贾斯珀·约翰斯,尤其是库尔特·史威特和罗伯特·劳森伯格(参见下图)。 史威特和劳森伯格都将来自普通人世界的物品带到了他们的作品中,例如门票,香烟包装纸和细绳。
罗伯特·劳森伯格, 峡谷 ,1959,油彩,铅笔,纸,金属,照片,织物,木材,帆布,纽扣,镜子,动物标本雕制的鹰,纸板,枕头,油漆管和其他材料,207.6 x 177.8 x 61 厘米(现代艺术博物馆)
©2014罗伯特·劳森伯格基金会
除了作为艺术家的作品外,史密斯还策划了30多次展览,以促进和推广其他土著艺术家的艺术。她还进行了很多的演讲,在许多大学担任过驻场艺术家,并在新墨西哥州圣达菲的美国印第安艺术学院教授艺术,这是唯一一所致力于教授整个北美的土著青年的四年制大学。史密斯多年来获得了许多荣誉,包括2007年的艾特尔乔格奖,琼·米切尔基金会为其创作的作品提供全面档案馆,女子艺术核心小组终身成就奖,学院艺术协会的艺术界的杰出女性奖,2005年新墨西哥州州长艺术卓越奖,以及四个荣誉博士学位。
史密斯的艺术作品表达了她对世界的看法,并提供了自己作为艺术家,美国原住民和女性的个人观点。她的作品在艺术与观众之间进行了对话,并探讨了原住民和非原住民所看到的原住民身份问题。 交易 (与白人交易土地的礼物) 重新定义了美国历史的标准解读,特别是对于扩张超越“海洋到光辉的大海”的渴望,这些都是体现在天命论的意识形态中(认为对西方扩张是美国的天命),并且她提出了植根于殖民经历的当代不平等问题。
苏珊·弗里克博士撰写的论文
注解:
  1. 阿琳·希尔施菲尔德(Arlene Hirschfelder),《艺术家与受益人,美国印第安人的生活 (Artists and Craftspeople, American Indian Lives)》,纽约:文本事实(Facts On File),1994,第115页

进一步了解

“史密斯,快视” 在 美国印第安历史在线
劳伦斯·阿伯特, 我站在善良的中心:对当代美国原住民艺术家的采访 ,内布拉斯加大学出版社:林肯,1994。
卡罗琳·卡斯特纳,让·快视·史密斯:美国现代主义者,新墨西哥大学出版社:阿尔伯克基,2013。
梅拉妮·赫尔佐格,“建设横跨加拿大的桥梁:让·快视·史密斯”。学院艺术(1992年10月):31-34页。
特里西娅·赫斯特,“过桥:让·快视·史密斯,海伦·哈丁,让·巴尔斯”。西南艺术,1981年4月,82-91页。
特里西娅·赫斯特,“让·快视·史密斯”,1993年1月17日至3月14日。诺福克,弗吉尼亚州:克莱斯勒博物馆,1993年。
乔尼·墨菲,“超越香草:让·快视·史密斯的生活和艺术”。博士论文。堪萨斯大学,2008。

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