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主要内容

杰夫·昆斯(Jeff Koons),《粉红豹》(Pink Panther)

杰夫·昆斯,粉红豹,1988,釉面瓷塑,104.1 x 52 x 48.2 厘米 (当代艺术博物馆) (摄影:LP, CC BY-NC-ND 2.0)

平庸

想象一下走进一家画廊,看到凌乱堆放的玩具或者卡通人物的雕塑。如果,你在1988年走进纽约西百老汇的索纳本德画廊,你会看到这个场景:一个名为“平庸”的展览,由纽约艺术家杰夫·昆斯举办,展出了二十多件瓷塑和彩色木雕塑。这些作品无疑是对艺术品味的冒犯:雕塑被高度抛光闪闪发亮。这些颜色(淡蓝色,粉红色,淡紫色,绿色和淡黄色的金色)似乎属于1950年代和60年代。它们光滑的质地显得扎眼,让人联想起工厂制造的,廉价的商业工艺品。如果不是因为它们的大小,也许有人会称这些雕塑为“雕像”。为了增加吓人的程度,这位艺术家将实际制作交给了给了德国和意大利的工匠,他们一式三份地制作了每件作品!因此,“ 平庸”同时在纽约,芝加哥和科隆首次展出。
杰夫·昆斯,粉红豹,1988,釉面瓷塑,104.1 x 52 x 48.2 厘米 (当代艺术博物馆) (摄影: Jack Zalium, CC BY-ND 2.0)
一个名为 粉红豹 的釉面瓷塑属于那些作品之一。它描绘了一个微笑赤裸的金发碧眼的女人,穿着薄荷绿色的裙子,头向左倾斜,好像是在向围观人群致意。该塑像基于一位19世纪60年代好莱坞二线明星杰恩·曼斯菲尔德——在这里,她的左手抓着一只柔软的粉红豹,而右手遮住裸露的乳房。从后面看,那只粉红豹头顶在她的肩膀上,露出一种丧气的疲倦。它同样是好莱坞的幻想产物——该卡通人物的同名电影在1963年首次发行。这些颜色几乎已经过时。他们是否是在追忆民权运动时代之前的流行文化,作为怀旧的政治回归表述?那么,处于德沙比利的状态(不经心和半裸)的女性形象又代表什么呢?在仍然由男性主导的艺术世界中,在女权主义势力日益增强之时,这只能被视为最后的抵抗。抑或是昆斯—一个与众不同的后现代挑衅者—只是在滑稽地模仿男性权威,像他在其他作品中所做的那样?

后现代主义:艺术家是大众文化的批评者

挑衅是现代主义前卫艺术的主要内容,这种艺术至少可以追溯到1917年马塞尔·杜尚创作的 喷泉 ,一个普通的小便池,被视为艺术品的时候 (“前卫艺术”指的是那些挑战既定观念的艺术家) 。 但是,尽管杜尚最终获得了近乎神话般的地位,但对昆斯来说,这种程度的评论界的反应并没有到来——事实上,他即将成为这一时期首先获得成功的艺术家之一,然而他的成功更多地依赖于艺术品市场而非艺术评价。他一直是受到唾骂的。仅在最近的一篇评论中,将昆斯称其为“带有许多夸张装饰的杜尚”。 [1] 我们很容易看出他为何继续挑衅:1980年代的后现代主义宣扬一种当代意识,即艺术家作为当代大众文化和大众媒体的批判者和严肃的审讯者。
辛迪·谢尔曼,无名电影剧照 #2,1977,明胶银盐印相,24.1 x 19.2 厘米 (现代艺术博物馆)
辛迪·谢尔曼是那个时代最杰出的艺术家之一,她在观众面前制作一些她自己出镜的表达一些关于女性的陈旧观念的照片,从而表达关于现实的构造本质和大众媒体的压制性操纵的批判理论。她的工作被认为是对性别刻板印象的一种解构(一种检验和分析要素的简称)。那个时期的另一位杰出的后现代艺术家克日斯托夫·沃奇佐科使用高功率的投影仪在天黑后将带有政治意味的图像投射到公司墙面上——这些图像通常与经济和社会矛盾有关,并在短暂且通常有争议的公共空间中引发了公众讨论。
艺术家——后现代艺术家——应该抵制潜伏在公共和大众文化背后的邪恶的平庸,而不是像昆斯那样贪婪地陶醉其中。在“平庸”展览中,似乎没有什么严肃的作品:流行音乐偶像迈克尔·杰克逊和他的宠物猴泡泡等身像;一头颈系绸带的猪——尤为过分——它是由彩色木头制作, 由天真的年轻人护卫,其中两人有翅膀。当然还有 粉红豹 ,这个作品看上去注定是一种冒犯而不是提供信息。这一切看起来都像刻奇假扮高雅艺术一样。
杰夫·昆斯,迈克尔·杰克逊和泡泡 ,1988年,陶制,上釉和油漆,凡尔赛宫展出,2014 (摄影:Jean-Pierre Dalbéra, CC BY 2.0)

刻奇

什么是刻奇?美国艺术评论家克莱门特·格林伯格曾将其定义为与前卫现代主义所体现的真正的进步截然相反。格林伯格倡导一种素材真实的现代艺术,例如杰克逊·波洛克等纽约画派艺术家的姿态抽象,他以抽象的方式在未上底漆的画布上泼洒油漆——宣称直接的创作对抗是原始而诚实的。刻奇,这个词来自德国,是指大规模生产中,旨在用品味存疑的东西(比如一些流行的,感性的主题和风格的物体和图像)来取悦最广泛的受众。后现代艺术攻击格林伯格颇具影响力的现代艺术理论,创造了与现代主义直接对立的画作。在现代主义拥护绘画,形式和原创性的时,后现代主义则以摄影,主题和复制为要,并通过表现经验的日常性和平庸性来回应现代主义对深刻性的追求。后现代主义奠定了天才的稀有氛围,这种氛围在现代日常生活的政治中十分普遍。
“小布布”,哈梅尔塑像,陶瓷
但是,后现代主义由于坚持一定程度的自我意识的临界距离,最终未能完全拥抱刻奇。在此,昆斯找到了一条临界线,他的 粉红豹 等作品充分利用了这一临界线。哈梅尔雕像和其他流行的收藏品是“平庸”艺术的基础。昆斯将这些甜腻和感性的小塑像组合起来——童年时代纯真的卡通象征——做成真人大小,作为一种对真诚的冒犯,也是对品味的冒犯。即使是最大胆的后现代主义者也要在这里划清界限。就像格林伯格对艺术与日常物品的现代主义区分一样, 粉红豹 挑战了具有讽刺意味的大众文化物品与物品本身(似乎没有临界距离)的区分,从而挑战了整个后现代主义本身的边界。
汤姆·佛兰德博士撰文
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