宋苏南（Song Su-Nam），《夏树》（Summer Trees）

在宋苏南（Song Su-nam）的夏树中，宽而垂直的平行笔触融为一体，天鹅绒般的黑色和淡灰色在相互之间渗出。一些羽毛状的边缘显示出它们是用在非常湿的纸上的浅色水洗，而最暗的条纹则表明墨水和纸张几乎都干了。这些线条重叠在一起，止于离底边不远的地方，暗示出一种很难进入的浅空间感。只有一只熟练的手才能如此简单而有力地控制墨水。尽管这幅画的比例相对适中（只有2英尺多一点高），但它却散发出心理的力量。

宋苏南对色调（黑色和灰色的阴影）以及毛笔、湿纸和滴水墨水的痕迹所产生的效果的探索，使一些人认为这些抽象的、形式化的品质才是这件看起来非常现代的作品的真正主题。但重要的是，作品的名称却是与自然世界相关。宋苏南的夏树创作于1979年，但他至少创作过两幅类似的作品。一件创作于1986年，他称之为树（Tree）（见下图）。直到 2000年创作第二幅作品，他才通过不为作品命名的方式完全接受了抽象。他的称谓，甚至他决定创作水墨画的决定，都向我们表明，尽管宋苏南明确地解决了当代艺术问题，但他的作品仍深深植根于传统。

对于1980年代领导韩国“ Sumukhwa”或东方墨水运动的艺术家来说，选择纸张上的墨水介质非常重要。Sumukwha是朝鲜语的汉语发音，意为“水墨画”，也称为“文人画”。“ 文人”可以定义为“学者诗人”或“学者艺术家”，是抱有理想主义的人，出现于11世纪或更早的中国。中国诗歌被认为是最崇高的艺术，而“水墨画”则是它的双胞胎，因为写诗和画画使用的是相同的工具和技术，一种是文字，另一种是图像。在其简单性和还原性上，几个世纪前创作的水墨画风格似乎经常与西方的抽象概念相匹配（见下）。

在中国诗歌中，山景和生长在其中的植物隐喻了文人自身的理想品质，如忠诚、智慧、灵性和逆境中的力量。文人想要生活的世界是深处于自然之美之中，远离权力和金钱的中心。这些主题为画家提供了一个自然图库。从1970年代到90年代，宋苏南创作了许多这样的风景，以非常规方式执行，带有或不带有标题。夏树也许还会提到一个传统主题：一群松树可以象征一群正直的朋友。不管宋苏南打算用这一称谓做什么，他显然都暗示着文人的特殊世界。他受过高等教育，是一位受人尊敬的教授，他是韩国现代文人中的一员。

宋苏南对抽象和水墨的形式特性的兴趣使一些艺术史学家将他的创作灵感归功于美国艺术家，如莫里斯·路易斯（ Morris Louis），他在1960年代的“条纹”绘画中使用了丙烯酸树脂在画布上绘制媒介，类似于宋苏南后来的作品，例如《夏树》。但是在20世纪80年代的韩国，使用油画的西方艺术（无论是传统风格还是当代风格）与使用东亚风格的韩国传统艺术、传统主题的词汇以及用于书法和绘画的墨水媒介之间存在着紧张关系。宋苏南非常强烈地感觉到西方艺术的材料和风格并不能表达他作为一个韩国人的身份。

Sumukwha（水墨画）为宋苏南和他的圈子提供了一种表达朝鲜身份的方式。自上古以来，朝鲜对在整个亚洲得到认可的政治和文化独特性感到自豪。然而，二十世纪却带来了令人屈辱的创伤：朝鲜古代君主制的终结，试图抹灭朝鲜语的日本人的殖民统治，朝鲜战争（1950-53年）期间的大规模破坏以及国家分裂。在宋苏南所居住的韩国，国家虽然正在复原，但遭受了专制政府和学生骚乱。人们一直担心朝鲜的敌对情绪。为了寻求保护，他们接受了明显的美国军事存在，但这无疑给现代化带来了明显的西化色彩。

Sumukwha的理想——文人——为宋苏南圈子艺术家和知识分子所感受到的心理位移提供了一剂令人信服的解药：无论生活遇到什么挑战，他都是一个有品格和道德准则的模范人物；以及通过他标志性的笔墨工具来表达这些理想的方式。夏树（Summer Trees）以其对友谊和温暖季节的暗示，可能是宋在重新发现传统价值观的过程中所表现出来的乐观主义。

文章来自汉娜·西古尔（Hannah Sigur）博士

更多资料：

琼·基（Joan Kee），“当代水墨奇事（The Curious Case of Contemporary Ink Painting）”，艺术期刊（Art Journal），69卷 2010年第三期，第88 – 113页。

李庆成（Art Journal），“宋苏南：墨水图像扩展到无限”，宋苏南展，韩国研究中心，夏威夷大学，1980年3月1日至17日。

弗朗西斯·穆兰尼（Francis Mullany），韩国水笔画的象征主义（肯特：环球东方2006）

简 · 波特（Jane Portal），韩国，艺术与考古学（伦敦：大英博物馆出版社，2000年）