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主要内容

比尔·维奥拉(Bill Viola),《穿越》( The Crossing)

我们必须收回时间本身,把它从“时间就是金钱”的最大效率中抽离出来,并为它向另一个方向——我们自己——腾出流动的空间。我们必须花时间回到我们自己,让我们的意识呼吸,让我们混乱的思想保持安静和沉默。在当今世界,这就是艺术在座的事情,也是博物馆在做的事情。
                                                                                            —比尔•维奥拉 [1]
比利·维奥拉, 穿越, 1996, video视频/声源 装置 (照片:stunned, CC BY-NC-SA 2.0)
比尔•维奥拉,穿越, 1996, 视频/声源
© Bill Viola (图: stunned, CC BY-NC-SA 2.0)

带回时间

比尔·维奥拉的 穿越 是一个房间大小的影像装置,它包含一个双面大屏幕,同时播放一个系列的内容。 它们各自以同样的方式进行:一名男性人物慢慢走向照相机, 他的身体从上面猛然点燃,他的身体似乎也在发光。 几分钟后,他在前景附近停下来,随后面向前方直视镜头,一动不动。
这两个场景在这一点上产生了分歧:在其中一幅画中,一小簇火在人物的脚下点燃。它蔓延到他的腿和躯干,最终火焰吞噬了他的整个身体;当他的身体被焚烧的时候,他平静地站着不动,只是稍稍抬起双臂,然后他的身体就消失在熊熊燃烧的火焰中。在对面的屏幕上,相似地事情以水的形式进行着。一开始是一场小雨,零星的雨点像瀑布一样倾泻而下,直到把他完全淹没。在火焰和急流最终退去后,人物从各自的场景中完全消失,摄像机见证了一个沉默和空虚的结局。

扩展时间体验

比利·维奥拉,穿越,1996, 视频/声源 © Bill Viola
比尔·维奥拉,穿越, 1996, 视频/声源
© Bill Viola (图:SFMOMA)
穿越 利用维奥拉的最擅长的操纵影像化时间。就像这位艺术家最近的许多作品一样,他用高速胶片拍摄,每秒可以拍摄300帧,因此获得了比肉眼所能看到的更多的细节。在后期制作中,Viola将回放速度降低到极慢的速度——这进一步增强了清晰度,达到了引人注目和细致入微的效果。
然而,推动艺术家技术和美学决定的不仅仅是对技术实验的兴趣。 维奥拉的慢动作是为了激起一种修饰性和思考性的反应。 需要查看者集中精力较长的时间,同时提高自己对细节以及行动和变化的了解。 这符合艺术家让艺术和精神感受之间建立长期关系的意图。维奥拉随后解释说,一位修习赞语佛教的执业医师 “在一个孤独的人房间里静静地静静地呆了五十分钟” ——因此这是可以做到的。同样可以简单的得出结论,这反映了博物馆老板对他的装置的体验——“时间能以难以置信的方式铺陈开来。” [2]

宗教意义

舞蹈相的湿婆(纳塔拉贾),乔拉时期,印度(泰米尔纳德邦), c. 11世纪,铜合金, 8.3厘米高 (大都会艺术博物馆)
舞蹈相的湿婆(纳塔拉贾),乔拉时期,印度(泰米尔纳德邦), c. 11世纪,铜合金, 8.3厘米高 (大都会艺术博物馆)
穿越 可能有一层神话或宗教思想的解释,即使作品没有对特定的叙述进行肖像或风格上的参考。维奥拉的灵感来自丰富多样的传统,包括天主教、印度教、佛教和苏菲派。例如,观众可能会想起围绕着湿婆·纳塔拉加(左)形象的火焰环,他在其中通过他的宇宙之舞开启了创造和毁灭的连续循环,或者圣经中关于火和硫磺、狂喜和大洪水的故事。在这样的叙事中,火与水的元素力量往往象征着变化、救赎、转变和更新——这是维奥拉作品的共同主题。同样,这位艺术家也提到了作品中的过渡和段落,比如1991年在他母亲去世后不久拍摄的视频 逝去 ,以及2008年的作品 两个女人 ,其中的人物缓慢地穿过半透明的象征性的水障。
维奥拉的教育和艺术实践长期以来一直受到“我们如何看、如何听、如何认识世界”等问题的影响。[3]这位艺术家在纽约皇后区长大。20世纪60年代末,他进入雪城大学学习,不仅学习美术,还学习从人文学科到自然科学的各种学科。特别是,他对宗教研究、心理学和电子工程着迷,这些兴趣在他的全部作品中都有明显的体现。

技术实验

早在20世纪70年代,维奥拉就是最早利用新视频技术的视觉艺术家之一。作为一名学生,他满怀热情地尝试新的便携式录音设备,用这些设备创作了简短的视频表演,探索了各种手势、声音和表情。在1980年代和1970年代,他是媒体实验室和电视台的艺术家,同时担任艾弗森艺术博物馆的馆长助理,他充分接触到了新兴视频艺术领域的早期艺术家,白南准和彼得坎帕斯的作品。最终,维奥拉构想了多频道、沉浸式的装置,观众被精心布置的屏幕和投影包围着,有时也会在漆黑的房间里展示。

神圣的空间

从1974年到1976年,维奥拉住在意大利,那里的宗教绘画和雕塑通常就陈列在大教堂里。历史悠久的艺术与当代公共和宗教生活的不断融合激发了维奥拉设计装置的灵感,这些装置模仿了虔诚的绘画、双联画、装饰画和祭坛装饰画的形式,鼓励人们对宗教图样进行深入的思考。后来,维奥拉在日本和东亚其他地方旅行时,也观察到了人们积极参与艺术的行为。例如,在东京,他目睹了博物馆游客将供品放在雕塑菩萨或其他宗教雕像脚下。
对于观赏者来说,观看维奥拉作品的体验并不需要精神上的灌输。在许多情况下,他的作品能唤起或反映人类的原始情感(这也是他广受赞誉的展览 激情 的主题)或普遍的生活经历。虽然 穿越 可以从大量的宗教联想中得到解释,但他的人物在结束时的消失所代表的“自我毁灭”行为,也隐喻着自我消亡。用艺术家的话说,这种行为是“成为超越和解放的必要手段”,尤其是面对生活充满无法避免的不可预测性时。
该文章由艾丽森·杨(Allison Young)撰写
[1] 比尔·维奥拉,见 当代艺术中的佛教思想, 雅克琳·巴斯(Jacquelynn Baas)和玛丽·简·雅各布(Mary Jane Jacob)编辑。 (伯克利: 加州大学出版社,2004年), 第 254页。
[2] 比尔·维奥拉, 佛教思想 , 第 254。
[3]  “约翰·汉哈特采访比尔·维奥拉,白日行进 (柏林: 德国古根海姆美术馆和纽约: 哈利.N.艾布拉姆斯公司,2005年),第87页。
[4] 比尔·维奥拉,见 “极端时光中的情感:比尔·维奥拉的激情项目” , 激情 ,约翰·沃尔什(John Walsh), 编辑。  (洛杉矶: 盖蒂出版物,2003年),第53页。

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