葛饰北斋，《神奈川冲浪里》

葛饰北斋的 《神奈川冲浪里》，西方称为 The Great Wave ，已成为世界上最著名的艺术作品之一，并且毫无疑问是日本最具代表性的艺术作品。最初，这幅版画印刷了上千册，并以低廉的价格销售。尽管北斋的版画创作于日本贸易严格受限的时期，但其仍然展现了荷兰艺术对其作品的影响力，并且影响了十九世纪后期的欧洲艺术家。

渔船（细节）， 《神奈川冲浪里》，属于 《富岳三十六景》 系列，c. 1830-32，彩色印刷木版画；纸本彩墨，10 1/8 x 14 15 /16 inches / 25.7 x 37.9 cm（纽约大都会艺术博物馆）

《神奈川冲浪里》 属于北斋于1830到1833年间创作的系列版画 《富岳三十六景》。 彩色印刷的木版画，水墨绘制而成，大约10×14英寸。这个系列的画作都有描绘富士山，但富士山并不总是画面的主要内容，就像这幅画一样。相反的，在这幅画中，近景是巨大的海浪，即将吞噬下面的三艘渔船。《神奈川冲浪里》多次用到了视觉游戏，富士山在透视效果下显得微不足道，看起来亦会被海浪吞没。葛饰北斋的光学游戏也是很好玩的，海浪顶端散出来的水花，仿佛是落在山上的雪。

北斋设计了富士山的精巧构图。巨浪的弧度和底端的一艘渔船降低了视点，显现出了富士山，巨浪的白色浪尖构成了一条对角线，把焦点引向山顶。

在这个系列的三十六幅版画里，北斋对富士山的表现手法各不相同。在其他的版画中，富士山或占据了整个画面，或只是世俗繁华背景中的一点。

葛饰北斋于1760年生于日本江户（今东京）。在他的艺术生涯中，他用过许多不同的名字，并于1797年开始自称为北斋。北斋发现了通过荷兰贸易传入日本的西洋版画。从荷兰艺术作品开始，葛饰北斋对线性透视产生了兴趣。后来，北斋创造了线性透视的日本变体。从对低视平线和欧洲特别的普鲁士蓝的运用中，也可以看到荷兰艺术的影子。

北斋对斜角透视、远近对比和人工与自然的对比感兴趣，这些可以从 《神奈川冲浪里》 看到，近景的巨浪使得远处的富士山显得渺小，人与船只穿梭于巨浪当中。

富士山是日本的最高山，而且人们一直认为它神圣无比。人们常说北斋对富士山迷恋非常，这点燃了他创作这一系列版画的兴趣。不过反过来说，他同样促进了国内旅游业和富士山画作和影像的市场。人们经常购买日本版画作为纪念品。最初，购买北斋版画的是登山朝圣的“富士教”市民，或者到这座新晋首都旅游的人。尽管如今东京的摩天大楼遮挡了富士山的景色，但整个城市仍可从北斋的画作中望见富士山山顶。

浮世绘是日本江户时代木刻版画的名称。浮世源自佛教术语，意为“沉浮的人间”，表现世间沉浮聚散不定。最早的版画只有黑白两色，当然从北斋的画中，我们可以看出后来又添加了其他颜色。每种颜色都用到了一块木板，每幅版画最后都会再添一道墨色线条，帮助分割平涂的颜色。浮世绘用线讲究，色彩透亮纯净，擅长最大程度地简化事物的形状。

北斋摒弃了浮世绘传统的艺伎和倡优的主题，专注于不同阶层的日本人民日常生活的各个方面。比如在《神奈川冲浪里》中，描绘了富士山海岸的渔民与海浪搏斗的日常场景。这种题材的转变，无论是对浮世绘，还是对北斋自身，都是一种突破。

从1640年开始，日本基本算是与世隔绝，只与中国和荷兰有所往来，但也受到了一定限制。这种情况于十九世纪五十年代发生了转变，美国海军准将马修·佩里强制打开了日本的贸易窗口。此后，欧洲掀起了日本风文化的潮流。在1867年巴黎国际博览会上，日本馆展出了北斋的作品，这是日本文化第一次被介绍与西方大众，随之而来的是收藏日本艺术的狂潮。此外，巴黎的印象派画家都是日本版画的粉丝，比如克劳德·莫奈。扁平化的空间、有趣的氛围和现世生活的无常，都可在北斋的版画中见到，这些也点亮了艺术家们的新兴趣，促进了未来许多艺术作品的诞生。

作者：Leila Anne Harris

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